Educación

Sin título (naranja, ciruela y amarillo). Mark Rothko. 1950. Cuarta planta del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Un grupo mezclado, padres e hijos se enfrentan a esta obra.

La educadora que les acompaña en la visita realiza la siguiente pregunta: ¿Qué veis en este lienzo? ¿Colores? ¿Alguna forma? ¿Nada? ¿Estáis seguros? En donde un adulto ve la nada más absoluta, una aglomeración de manchas, un niño puede ver desde un atardecer en la playa, un barco surcando el mar, un terrible fuego o un campo de trigo. Experimentar esa sensación de poner a un grupo de niños delante de un cuadro, sea cual sea su temática, no tiene precio. Y mucho mejor si están acompañados de sus progenitores. La curiosidad, la sorpresa, el debate fresco, sin prejuicios ni inhibiciones; fluyen las preguntas y las respuestas, las miradas limpias e inteligentes. Un niño delante de una obra de arte, sea cual sea su temática, sea cual sea su procedencia o su estilo, es un arma de construcción imaginativa.

La capacidad generadora de historias, de situaciones, de ilusiones la poseen los niños y, con el tiempo, si no es fomentada, si no es valorada como constructora de conocimiento válido dará como resultado un adulto que se conforma con decir que no entiende de arte, que cree que le están tomando el pelo. El “pensamiento mágico”[1] que posee un niño podría servir como herramienta complementaria para su desarrollo cognitivo. Éste consiste en imaginar que los pensamientos, las palabras o los deseos pueden tener efectos físicos directos sobre los objetos inanimados. Algo que se podría revitalizar si nuestros sistemas educativos y sociales pusieran más interés en el fomento de una educación artística, sensorial y emocional de calidad, y relegaran, por un momento, a un segundo plano, las disciplinas matemáticas y lingüísticas. Ese pensamiento mágico, muy presente en los más jóvenes, lo han perdido la mayor parte de los adultos, por la realidad cotidiana en la que se ven envueltos.

Esta forma de construir conocimiento está íntimamente ligada con el pensamiento divergente, que viene a ser aquella forma de pensar y reflexionar en donde se da cabida a juicios ilógicos o marginales para buscar soluciones innovadoras…y por extensión, el campo donde emerge la creatividad.

Y es que el arte es un medio de expresión para los niños; las representaciones gráficas que estos realizan no son más que el resultado del lenguaje de su pensamiento, de la realidad que viven, que les rodea y, a medida, que van creciendo, y que su campo de experiencias va ampliándose, van percibiendo el mundo de forma diferente a como lo hacían en etapas previas y, por tanto, su expresión gráfica se modifica. El niño, mediante las actividades plásticas, trabaja tanto lo subjetivo como lo objetivo, desarrollando no sólo sus capacidades, habilidades y destrezas, sino también su intelecto. Pero no solo se deben fomentar estas experiencias más manuales sino que se debe educar la percepción, el juicio, el razonamiento crítico, la opinión, y esto se puede conseguir a través de un acercamiento físico al arte, a través de visitas a museos y salas de exposiciones.

Muchos padres, profesores y adultos, en general, se quedan absolutamente boquiabiertos cuando ven razonar, preguntar, expresarse, a un niño delante de una obra de arte. ¿Por qué sucede esto? Los niños comprenden mucho mejor la realidad del arte, ya que cuando ellos pintan o crean, entran, sin ellos saberlo, en consonancia con el proceso creativo de los verdaderos artistas plásticos, su imaginación se pone en funcionamiento al servicio de la creación. Por lo general, el gusto de los adultos no concuerda con el modo en que los niños se expresan plásticamente, surgiendo críticas, exigencias, trabas y dificultades ya que el proceso de comunicación soterrado que ponen en marcha los más pequeños, los adultos lo ven como un simple ejercicio productual, es decir, que crea un producto. Si, al participar en dinámicas expresivas, al niño se le interfiere en su creatividad poniendo cortapisas a sus formas y modos de crear, con el tiempo, éste, antes capaz de trabajar sin inhibición, necesitará cada vez más estímulos. A los adultos les interesa el producto, no el proceso, y aquél debe ser bello desde su punto de vista, algo que no suele coincidir con la perspectiva infantil. Con lo cual, se puede llegar a anular cualquier logro que consiga el niño, homogeneizando todas las creaciones infantiles.

La pretensión de alcanzar lo bello a través de la uniformidad expresiva es un error que cometen muchos educadores (en el sentido más amplio de la acepción). Hay que enseñar a los niños que la pieza final no debe de ser perfecta, sino que lo verdaderamente importante es cómo ellos se enfrentan al proceso de creación: desde que piensan lo que van a construir, cómo lo van a hacer, qué elementos van a construir, qué colores utilizarán… y fortalecer la idea de que si se equivocan, no deben cambiar de folio y empezar de nuevo, sino que pueden crear algo grande de un borrón de pintura.

El experto en educación y creatividad Ken Robinson ha realizado numerosas estudios sobre la creatividad y el talento aplicado a los sistemas educativos. Es muy crítico con lo que sucede actualmente en nuestras sociedades: éstas están cambiando a un ritmo vertiginoso y solicitan de nosotros que produzcamos esos mismos cambios en las estructuras, sobre todo en las educativas. Se ha preguntado ¿por qué los niños se aburren en clase? Algo en estrecha relación con el temible fracaso escolar. Nuestros sistemas educativos están obsoletos, caducos, ya que enseñan a nuestros niños de hoy en día como lo hacían a los de hace décadas, y no es la misma sociedad en la que vivimos. Ahora predomina la cultura visual, la tecnología, la imagen, la competitividad… Y hay que enseñar a los niños a ser creativos, emprendedores con sus propios procesos para alcanzar el éxito (http://www.rtve.es/television/20110327/todos-tenemos-capacidad-ser-creativos/420223.shtml), a descodificar la gran cantidad de información que nos llega a través de diferentes canales, a discernir entre lo bueno y lo malo. Para ello, como decíamos anteriormente, no basta con que enseñemos disciplinas, sino que hay que enseñar praxis o como enfrentarse física, intelectual y emocionalmente a esos retos.

Una sociedad diversa, con grandes desigualdades en el acceso al conocimiento. Una sociedad en la que hay que atender a unos educandos que muestran capacidades muy heterogéneas. Muchos estudios han demostrado que cada individuo aprende de una forma distinta, que no todos gozamos de los mismos tiempos, de las mismas facilidades, de los mismos gustos e intereses; de ahí que cada vez esté más revalorizada la educación personalizada, producto de la teoría de las inteligencias múltiples que Howard Gardner expuso en la década de los 80. Gardner (2007) también estudió la incidencia que tenía el arte en su vertiente educativa para ayudar al desarrollo humano: según este sociólogo, la educación artística es un vehículo idóneo para fomentar la autoexpresión, la imaginación, la creatividad y el conocimiento de la propia vida afectiva, y no como un tema escolar o un oficio a dominar.

Por otro lado, el crítico de arte Herbert Read (2003) expuso en sus tesis que el arte debería ser la base de la educación, ya que éste abarca no sólo la expresión plástica, sino también la verbal, no verbal e incluso, la corporal y musical. El pensador inglés afirma que las imágenes son tan importantes como la palabra en la construcción del pensamiento y, por ello, es absolutamente necesario alfabetizar visualmente a los niños. Las imágenes son dispositivos que poseen una carga emotiva, sentimental, informativa, comunicativa, que nos llega a través de todos los sentidos, no sólo el visual, y nos ayuda a construir, poco a poco, nuestra percepción y consideración del medio que nos rodea, elemento que está dentro del currículum escolar desde los primeros ciclos infantiles.  

Este tipo de pedagogía del arte es la que defendemos y procuramos desarrollar en Caligrama Proyectos Culturales. A través de nuestras actividades, talleres creativos y visitas dialogadas y dinamizadas a museos y espacios de interés cultural, intentamos crear un ambiente cálido en donde fluya la imaginación, en donde no se ponga cortapisas a las opiniones de los niños. Procuramos que digan lo que les gusta y lo que no les gusta, sin miedo a que sean juzgados por sus atrevimientos. Queremos que pregunten, que afirmen sin miedo a equivocarse, que se rían, que prueben formas y modos de representar sus mundos; que sean críticos con lo que nosotros les mostramos, que construyan conocimiento en base a su percepción, a sus intereses, a sus experiencias. El juego es un mecanismo ideal para conseguir muchas de estas cosas, porque a través de él también se pueden desarrollar las capacidades intelectuales de los niños.

En nuestras actividades trabajamos con el arte, con la literatura, con la historia, con el patrimonio… no enseñamos a pintar ni a esculpir, ni a grabar, enseñamos a dar forma a sus ideas, a revalorizar sus creaciones, a que lo que hacen está bien hecho por el simple hecho de que ellos han tomado la decisión de hacerlo así y no de otro modo.

Dentro de nuestras inquietudes está, no solo conseguir la sensibilización hacia el arte y el patrimonio como formas de identificación personal, sino trabajar los valores, las capacidades, las actitudes positivas, la producción de pensamiento, la participación sin miedos, la cooperación y el compañerismo, los diálogos abiertos. Todo ello para alcanzar procesos de aprendizaje significativos.

[1] “El pensamiento mágico aumenta la creatividad de los niños” es un estudio realizado por investigadores de la Universidad de Lancaster (Reino Unido).

Para más información, consultar: http://www.tendencias21.net/El-pensamiento-magico-aumenta-la-creatividad-de-los-ninos_a5425.html?TOKEN_RETURN.

Para saber más:

Gardner, Howard. (2007). Educación artística y desarrollo humano. Barcelona: Paidós. Lowenfeld, Viktor y Brittain, W. (1972). El desarrollo de la capacidad creadora. Buenos Aires: Kapelusz. Read, H. (2003). Educación por el arte. Barcelona: Paidós Educador. Vigotsky, Lev S. (2011). La imaginación y el arte en la infancia. Madrid: Akal.

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